古琴價值析（續3—文化價值）

古琴，蘊含著豐富而深刻的文化內涵，千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物。特殊的身份使得琴樂在整個中國音樂結構中屬于具有高度文化屬性的一種音樂形式。      

“和雅”、“清淡”是琴樂標榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”與白居易“入耳淡無味，愜心潛有情，自弄還自罷，亦不要人聽”所講述的正是這個道理。

古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合而為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。在這一方面，伯牙的經歷可稱為后世的典范。（傳說，伯牙曾跟隨成連學琴，雖用功勤奮，但終難達到神情專一的境界。于是成連帶領伯牙來到蓬萊仙境，自己劃槳而去。伯牙左等右盼，始終不見成連回來。此時，四周一片寂靜，只聽到海浪洶涌澎湃地拍打著巖石，發出崖崩谷裂的濤聲。天空群鳥悲鳴，久久回蕩。見此情景，伯牙不禁觸動心弦，于是拿出古琴，彈唱起來——他終于明白成連先生正是要他體會這種天人交融的意境，來轉移他的性情。后來，伯牙果真成為天下古琴高手。）

 琴者，禁也。作為“圣人之器”的琴，演奏時自然有其獨特而嚴格的規范?！都t樓夢》第八十六回，賈寶玉得知林黛玉會彈琴時，便要妹妹為自己演奏一曲。林黛玉這時講到：“若要撫琴，必擇靜室高齋，或在層樓的上頭，或在林石的里面，或是山巔上，或是水涯上。再遇上那天地清和，風清月朗，焚香靜坐，心不外想。”又說：“若必要撫琴，先須衣冠整齊，或鶴氅，或深衣，要如古人的像表，那才能稱圣人之器，然后盥了手，焚上香。”林黛玉的確不愧是一介才情女子，她深諳琴道，才識過人。

儒家與道家是中國哲學的兩大支柱。在中國眾多的音樂形式中，古琴應當說是儒、道兩家在音樂中體現出最大融合。儒家主張入世哲學，重視人生的現實問題，強調藝術對人倫的教化作用，提倡的音樂講究中正平和，不追求聲音華美富麗的外在效果。道家崇尚自然，強調無為和逍遙，反對人們強加于自然的各種行為，最理想的音樂應該是“大音希聲”“至樂無樂”的境界，強調藝術形而上的境界部分。莊子進一步將音樂分成“天籟”“地籟”與“人籟”三類，認為只有“天籟”才是音樂的最高層面，其根本也是提倡自然天成，反對人工雕琢的音樂。這深深影響了以后的琴人思想，如白居易、陶淵明、歐陽修、蘇軾等。陶淵明的琴桌上常年擺著一張琴，既無弦也無徽。每當他酒酣耳熱、興致盎然時，總要在琴上虛按一曲。后來李白有詩寫道：“大音自成曲，但奏無弦琴。”從中不難悟出道家思想對琴樂的滲透與融合。

    古琴承載了諸多傳統文化元素。撫琴的同時可以領會意境深遠的古典詩詞、耐人尋味的歷史典故，以及儒、道之文化精髓。從美學角度，欣賞古琴曲，重在余韻和弦外之音，即中國藝術的意境之美，如同水墨畫寥寥數筆就能勾勒出無限的情懷，言有盡而意無窮。

如今，越來越多的文人喜歡上了學習古琴，特別是成功人士在為追求古文化氣息、崇尚古琴文化、陶冶情操，不惜重金購置、撫練古琴。

（待續）